Teatros Rusos

Teatro Bolshói: El eterno símbolo de Rusia - Sputnik Mundo

Rusia está merecidamente orgullosa de su arte teatral. El enfoque de la formación de actores desarrollado por KS Stanislavsky es conocido en todo el mundo, las obras de teatro siempre han sido escritas por los mejores escritores y las actuaciones calientes expresan la tensión de la época. Los rusos siempre han ido al teatro no tanto por entretenimiento sino por revelación, por la verdad.

Ahora, lamentablemente, la “verdad” a menudo se interpreta como una franqueza grosera: palabras obscenas, gritos o carne expuesta en el escenario. Hay muchas representaciones escandalosas cuyo significado es evidente sólo para sus autores. Sin embargo, algunos teatros mantienen las grandes tradiciones de los teatros, crean presentaciones oportunas pero al mismo tiempo de alta calidad, y las entradas para los buenos teatros se venden con meses de anticipación.

Por su naturaleza, el arte de la ópera se ha mantenido fiel a los clásicos. Además de las óperas extranjeras populares, hay muchas obras originales en Rusia. A menudo fueron creados por los mejores compositores de su época.

Repertorio

El siglo XIX dio al teatro ruso muchas actuaciones brillantes basadas en obras de AS Pushkin, NV Gogol, ME Saltykov-Shchedrin, AN Ostrovsky. Siguen siendo populares, tanto en las interpretaciones clásicas como en las nuevas, ya que los temas que surgen en estas representaciones siguen siendo relevantes: el conflicto entre picardía y nobleza, lo falso y lo genuino, y por supuesto Rusia y su color especial.

La escena de la ópera también se enriqueció considerablemente en el siglo XIX. En ese período MI Glinka, MP Mussorgsky compuso óperas históricas, y NA Rimsky-Korsakov compuso óperas basadas en cuentos de hadas. Las óperas de PI Tchaikovsky, muchas de las cuales se basan en argumentos de la literatura rusa (“Evgeny Onegin”, “La reina de espadas”) son realmente brillantes.

El comienzo del siglo XX se ha convertido en la época de los experimentos para el teatro ruso. “El nuevo drama” entró en la arena. No se centró en la trama retorcida, sino en los individuos y su mundo interior, al que el actor debería adentrarse en el nivel psicofísico, según el Método de Stanislavsky. Un ejemplo brillante del “nuevo drama ruso” son las obras de AP Chéjov. También se hicieron muy populares las representaciones sobre temas sociales que hablaban de los problemas de varios niveles de la sociedad. Casi todas las obras de M. Gorky tratan de eso.

Al mismo tiempo apareció la profesión de director de teatro. Desde entonces su “presencia” en la actuación fue al menos igual o incluso más importante que la del dramaturgo. El director podía interpretar fácilmente la obra, hacer que la acción fuera completamente convencional y llenarla con las metáforas más increíbles. Esta tendencia sigue vigente.

En la Unión Soviética, el teatro estaba estrictamente controlado por el estado. La tendencia principal fue el “realismo social” y los personajes de las obras de teatro eran el pueblo soviético común y sus ideales morales: la honestidad, el deseo de la felicidad común, la modestia. Después del colapso de la Unión Soviética, muchas buenas actuaciones han sido olvidadas inmerecidamente debido a su tema “soviético”, pero gradualmente las maravillosas obras de AN Arbuzov, VS Rozov, LG Zorin y AV Vampilov han regresado al escenario. Vale la pena visitar sus obras para comprender lo que pensaba y sentía el pueblo soviético. En cuanto a la ópera, las mejores obras fueron creadas por los compositores SS Prokofiev, DS Shostakovich, TN Khrennikov, II Dzerzhinsky.

La última época soviética, con su descongelación política y el consiguiente estancamiento, se convirtió en la cuna de nuevas tendencias. La trama se ha vuelto aún más psicológica y los temas candentes. El componente musical de las obras de teatro ha adquirido un nuevo significado, y apareció en el escenario lo nuevo para el género ruso de ópera rock. Una de las mejores obras de teatro es Juno y Avos en el teatro Lenkom de Moscú; esta función todavía está activa y todas las entradas siempre están agotadas. En esos años, el escenario tuvo una galaxia de actores talentosos, muchos de los cuales ahora administran sus propios teatros.

Después del colapso de la URSS, los teatros se habían enfrentado a tiempos difíciles. La falta de prohibiciones abrió el camino no solo a las personas con talento, sino también a quienes buscaban una popularidad fácil debido a un comportamiento vergonzoso. Sin embargo, varias direcciones se han cristalizado gradualmente a partir del Caos. Algunos teatros desarrollan tendencias clásicas (GA Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre en San Petersburgo), algunos están en busca de nuevas formas (Globus Theatre en Novosibirsk) y algunos intentan mostrar la tensión de la vida moderna en documental (Teatr.doc en Moscú) o actuaciones humorísticas (“Kvartet I” en Moscú). Y prácticamente todos los teatros intentan combinar antiguas obras de teatro probadas en el tiempo (o la puesta en escena de clásicos) con obras contemporáneas de dramaturgos modernos. A principios de la década de 2000, el género musical llegó a Rusia y rápidamente se hizo muy popular. En cuanto a la ópera moderna,

Actores favoritos

El escenario teatral de Rusia tiene muchos actores jóvenes y que ya gozan de una merecida popularidad. La mayoría de ellos en paralelo a su trabajo en el teatro actúan en el cine, lo que aporta una popularidad adicional (pero hace que su horario sea infrahumano). Sin embargo, los actores “multitarea” no se dan por vencidos en intentar ponerse al día con todo.

La profunda inmersión en el personaje, la sinceridad “hasta los escalofríos y la fiebre”, la capacidad tanto para continuar con las viejas tradiciones de actor como para mantener el fuerte vínculo con los tiempos modernos son las características distintivas de muchos actores rusos. En algunos teatros representantes de la época soviética siguen apareciendo en el escenario a pesar de su avanzada edad, y el público comienza a aplaudirlos en el momento en que aparecen en el escenario.

Los mejores actores y actrices: Yevgeny Mironov, Nelly Uvarova, Chulpan Khamatova, Konstantin Khabensky, Irina Pegova, Viktor Sukhorukov, Mikhail Porechenkov, Polina Kutepova, Polina Agureeva, Aleksandr Lazarev Jr., Mariya Aronova, Sergetsy Rappoport, Elizaveta Boyarsk. De la “vieja guardia”: Konstantin Raikin, Alisa Freindlich, Sergei Yursky, Valentin Gaft, Vasily Lanovoy.

Cantantes de ópera: Dmitri Jvorostovski, Anna Netrebko, Hibla Gerzmava, Olga Borodina, Oleg Videman, Nadezhda Kucher.

Teatros populares

Moscú y San Petersburgo siempre han sido los abanderados reconocidos del arte dramático, sin embargo en los últimos años han aparecido teatros muy poderosos en ciudades de provincia, especialmente en los Urales y Siberia. En Moscú, las clasificaciones tradicionalmente altas son mantenidas por Sovremennik, Lenkom, el Teatro Juvenil Académico Ruso, el Teatro Académico de Arte de Moscú AP Chejov, el Teatro Moscú de O. Tabakov, Satirikon y Shkola Sovremennoy Piesy (Escuela de Juego Moderno). En San Petersburgo, los teatros más populares son GA Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre, Lensoviet Academic Theatre, Maly Drama Theatre – Theatre of Europe y Alexandrinsky Theatre. En Novosibirsk los teatros más destacados son Globus y Krasny Fakel, en Perm – Teatr-Teatr y U Mosta. Sin duda alguna, el teatro dramático F. Volkov de Yaroslavl merece atención.

Las mejores representaciones de ópera se ofrecen en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el Teatro Bolshoy y el Teatro Académico Musical Nemirovich-Danchenko de Moscú en Moscú. También vale la pena escuchar representaciones de ópera en los teatros de Perm, Kazán, Ekaterimburgo y Novosibirsk.

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