Los 11 mejores dibujos animados soviéticos

La animación soviética une a todos los rusos, ellos siempre hablan con mucha nostalgia y amor sobre sus dibujos, aunque también conocen los extranjeros. Estas imágenes de la época soviética son amadas no solo en Rusia, sino que se han convertido en leyendas de todos los tiempos.

1. “The Bremen Town Musicians”, 2 dibujos animados (1969, 1973)

Una caricatura muy atrevida para su época. Los personajes principales en él no reconocen el sistema estatal, no son fogoneros, carpinteros u otros representantes de la clase trabajadora. Se trata de músicos librepensadores con un repertorio dudoso, e incluso vestidos como unos “Beatles”. ¿Y cómo puede no aferrarse tal antisoviético? Dibujando al estilo de Yellow Submarine, y para ambos dibujos animados, ninguno de los personajes pronunció un solo comentario prosaico. Toda la acción se mostró y se adereza con canciones fantásticas. Que buenos son! Estas canciones lucen brillantes no solo en el repertorio “infantil”. Tomemos, por ejemplo, la “Serenata del Trovador” (“Rayo del sol dorado”).

2. El regreso del loro pródigo, 3 dibujos animados (1984, 1987, 1988)

Los últimos ecos de la animación soviética clásica. Loro Kesha es merecidamente uno de los héroes más queridos de muchas personas en todo el país. Probablemente porque los niños se reconocen en él, y los adultos, de hecho, niños. Kesha constantemente esparce referencias a la cultura popular soviética, conserva su característico sentido del humor, pero al mismo tiempo es muy susceptible a los cambios de humor, razón por la cual dejó a Vovka tres veces. Es como un adolescente rebelde que grita “¡Me voy de casa!” cierra la puerta y luego vuelve de todos modos, porque ¿quién te alimentará? Y Vovka, como padre cariñoso, por supuesto perdonará a la mascota. Una caricatura muy divertida que transmite ideas muy importantes a los niños de una manera liviana y relajada. Bueno, los adultos pueden simplemente reírse una vez más de las divertidísimas parodias de Gennady Khazanov.

3. “Vovka en el reino lejano” (1965)

Las caricaturas soviéticas a menudo van demasiado lejos con las predicaciones y la moralidad. Parece que “Vovka en el reino lejano” también trata de esto. Dicen, estudia, de lo contrario la vida no será fácil. Pero la manera de hacer llegar este mensaje es genial. Es un dibujo muy interesante a gracioso, porque Vovka tiene mucha carisma y al final del cuento mantiene su individualidad, aunque aprende una lección importante del viaje.

4. “Prostokvashino”, 3 dibujos animados (1978, 1980, 1984)

Pues esta ya es una versión de dibujos de los ingeniosos relatos del genial Eduard Uspensky. También escribió “Cheburashka” y “38 loros“. Aventuras del tío Fyodor es una animación más hermosa, que, en general, no es inferior a las extranjeras, tiene una gran cantidad de frases e influencia en la cultura popular. Los dibujos animados combinan a la perfección el humor de la fuente original y las adiciones visuales. Las voces de Talyzin, Novikov, Durov se acostumbran perfectamente al papel, pero todas son simplemente eclipsadas por Oleg Tabakov. Cómo se las arregló para transmitir tanto las entonaciones maullidas como la sabiduría mundana de Matroskin. Un gato de Prostokvashino enseñó a toda la Unión Soviética a comer un sándwich con salchicha porque sabe mejor.

5. La isla del tesoro “(1988)

Si hay que agradecer a Mikhail Gorbachev, es porque ha dado origen a obras tan asombrosas. La caricatura logra hacer frente a ambas tareas: volver a contar el trabajo original y divertirse mucho. Una gran cantidad de bromas y diálogos brillantes y, por supuesto, canciones que se quedan en la memoria de toda la vida: “Acerca de Boy Bobby”, “Chance”, “Acerca de los peligros de fumar” … Un estilo muy inusual de representar personajes y, de hecho, la técnica de superposición de animación en video. Todo esto hace que el dibujo también sea técnicamente interesante. Pero incluso si dejamos de lado las canciones y la caricatura ridícula, al final, ¡nos cuenta una historia interesante! Este romance del mar, búsqueda de tesoros, batallas con piratas … ¡Genial!

6. “¡Nu, pogodi!” (1969-1986)

En “¡Nu, pogodi!” las nuevas generaciones de niños y niñas crecen y continúan creciendo. Si casi todos los demás dibujos animados pueden describirse como “buenos para la URSS”, entonces “¡Nu, pogodi!” cumple plenamente con los mejores estándares occidentales. Bastante digna (y en algunos aspectos incluso superior) respuesta a “Tom y Jerry”. Las mismas persecuciones en un determinado entorno utilizando elementos improvisados. Casi todas las pocas frases de la caricatura fueron recordadas por la gente. Cintas de vídeo de “¡Nu, pogodi!” se vendieron en el extranjero y algunos números de la serie de dibujos animados se tradujeron al inglés, español, alemán, checo, esloveno y lituano. Se publicaron libros, tiras de película, monedas y juegos de computadora basados ​​en la caricatura. En 2012, la Compañía de Radio y Televisión Estatal de Toda Rusia (VGTRK) anunció que el éxito soviético solo se mostraría por la noche: el comportamiento de lobo fue reconocido como inmoral y la caricatura fue declarada contraria a la ley federal sobre la protección de los niños de información dañina.

7. “Cheburashka” (1971)

El nombre del personaje principal, que, según la trama, no estaba en ningún diccionario, después del lanzamiento de la imagen se tradujo al inglés, alemán, japonés, búlgaro, sueco y otros idiomas. En 2004, Cheburashka se convirtió en la símbolo oficial del equipo olímpico ruso. El personaje fue inventado por accidente: Eduard Uspensky compuso una historia sobre un animal divertido cuando escuchó la palabra “cheburakhnula” de su amigo. Los derechos para retransmitir la caricatura de 2003 a 2023 pertenecen a la empresa japonesa SP International.

8. “Érase una vez un perro” (1982)

Según el director Eduard Nazarov, la frase “¡Cantaré ahora mismo!” estaba dando vueltas en su cabeza mientras leía el guión. En el que solo había 15 líneas. En busca de imágenes vivas, el autor fue a Ucrania, caminó por las granjas, hizo bocetos de la naturaleza. Durante la actuación de voz, quedó claro que lobo no encajaba con la voz de Armen Dzhigarkhanyan, por lo que se volvió a dibujar el personaje principal. En 1983, la caricatura recibió un premio especial del jurado y ganó el primer lugar en un festival en Francia. La pintura ha sido traducida al inglés, indio, noruego, italiano, español y ucraniano. En Tomsk se ha erigido un monumento parlante de 200 kilogramos al lobo.

9. “Cuervo de plastilina” (1981)

Se necesitaron 800 kg de plastilina para crear el dibujo animado. Sin embargo, el material no era lo suficientemente brillante y tuvo que teñirse. Después de la filmación, resultó que la caricatura filmada fue tres minutos más larga que el tiempo declarado, por lo que los autores de la imagen tuvieron que acelerar la canción en la tercera parte. Querían prohibir el “Cuervo de plastilina”, considerando que la obra estaba ideológicamente vacía, pero Eldar Ryazanov defendió el derecho de la caricatura a existir, mostrándola en el programa de televisión “Kinopanorama“. En 1981, la obra de Alexander Tatarsky ganó el Gran Premio en el Festival de Películas de Televisión de toda la Unión. En 2007, se inauguró un monumento al Cuervo en San Petersburgo.

10. “El niño y Carlson” (1968)

Desde 2013, “Soyuzmultfilm” ha estado negociando con Astrid Lindgren sobre la perspectiva de crear la tercera parte de la película. Los dos primeros, “El niño y Carlson” y “Carlson ha vuelto”, fueron filmados en 1968 y 1970 basados ​​en el libro de Lindgren, pero con algunos cambios. Por ejemplo, el niño en el original era mimado y caprichoso, pero en la versión soviética se volvió lindo y obediente. Los directores decidieron que a Carlson le encantaría la mermelada, aunque en el libro el héroe prefería las albóndigas y los pasteles. No estuvo exento de dificultades: Freken Bok fue interpretada por Faina Ranevskaya, conocida por su carácter complejo. Los artistas intentaron dibujar personajes similares a quienes los expresan. Ranevskaya tomó esto como un insulto personal. Afortunadamente, el equipo de filmación logró convencer a la actriz de que el personaje salió divertido y que a los niños les gustaría así.

11. “Vacaciones de Bonifacio” (1965)

El director Fyodor Khitruk argumentó que Bonifacio es un poco él mismo. Durante su trabajo, Khitruk pensó más de una vez en renunciar al cine. Pero se olvidó de eso cuando vio las caras felices de los niños viendo sus películas. “¡Cuando sientes que estás trayendo alegría, no te cansas!” – dijo el director. Por cierto, la risa de la caricatura se grabó en el estudio, mostrando a los niños la imagen terminada sin sonido. La melena del león se dibuja sin un contorno, lo que requirió un trabajo minucioso en cada cuadro. Al mismo tiempo, la abuela de Bonifacio fue retratada con cabello y patillas, lo que le dio originalidad a la imagen. La caricatura de 1965 recibió premios en festivales en Rumania, Islandia e Irán, así como el Primer Premio en el II Festival de la Unión.

Hay muchos dibujos de la época soviética de los que vale la pena hablar, pero esto es una lista entre los más conocidos y amados entre los rusos.

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