Ballet Ruso

El ballet es el honor nacional de Rusia y la “tarjeta de visita” de la cultura rusaOriginario de Italia y Francia, aquí encontró su “segundo país de origen”. Es en Rusia donde se han mantenido y desarrollado las tradiciones del ballet clásico para presentarlas de nuevo al mundo entero.

La primera escuela de ballet se abrió en San Petersburgo en 1738. Después de algunas décadas, se abrió otra escuela en Moscú. Así comenzó la rivalidad de las dos tradiciones del ballet, de San Petersburgo y Moscú, los dos teatros, el Mariinsky y el Bolshoy, que ha continuado desde entonces. Puedes encontrar la confirmación de esa rivalidad simplemente estudiando los carteles de ambas ciudades.

La escuela de San Petersburgo es fiel a las tradiciones clásicas y se enfoca en la perfección de cada movimiento y el súper profesionalismo de los actores. Las versiones más “clásicas” de las grandes representaciones de ballet todavía se pueden ver en el escenario del teatro de San Petersburgo. Pero el estilo del teatro de San Petersburgo les parece frío a algunas personas.

El estilo de Moscú se inclina más a la expresión de emociones brillantes, experimentos atrevidos y variedad de géneros. Sin embargo, los experimentos a menudo resultan ser clichés o simplemente de mal gusto. Sin embargo, en contraste con el refinado y correcto San Petersburgo, esto está emocionado en Moscú.

Repertorio

El repertorio del ballet teatral ruso, en primer lugar, incluye las mejores representaciones de los siglos XIX y XX complementadas recientemente con numerosos programas experimentales de danzas modernas.

En el siglo XIX nacieron muchas obras maestras del ballet clásico como “La bella durmiente”, “El cascanueces”, “El lago de los cisnes”, “Raymonda”, “La Bayadère” y “Don Quijote”. La música de los tres primeros fue escrita por PI Tchaikovsky, lo que también fue un descanso, ya que en ninguna parte del mundo los “grandes” compositores habían trabajado antes para el ballet. Debido a su maravillosa música y coreografías de filigrana, estas actuaciones siguen teniendo éxito en los escenarios rusos y mundiales.

El comienzo del siglo XX se ha convertido en la época de nuevas rupturas para el ballet ruso. En particular, las giras de estrellas rusas a principios del siglo XX (las famosas “Temporadas rusas” de Diaghilev) despertaron el interés desvanecido del público extranjero por el ballet y le dieron un nuevo salto de vida. Apareció el género del ballet en un acto y se empezó a prestar mucha más atención a la escenografía y el vestuario. La música seleccionada para las interpretaciones fue difícil, a menudo “no bailable” pero aún por los mejores compositores. Entre los ballets que se presentaron a principios del siglo XX, los más interesantes son “El pájaro de fuego”, “Les Sylphides”, “Scheherazade” y “El rito de la primavera” (este último suele ser objeto de experimentos despiadados). .

El ballet siguió siendo la fuente del orgullo nacional de la URSS. Los coreógrafos siguieron las tradiciones clásicas (incluso en perjuicio de todas las nuevas tendencias) mientras que la música fue creada por los mejores compositores: SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian. Las representaciones de ballet se basaban en tramas históricas o composiciones literarias y estaban llenas de un significado profundo. Entre las representaciones representadas en la época soviética “Romeo y Julieta”, “Espartaco”, “El cuento de la flor de piedra”, “La fuente de Bakhchisarai”, “Cenicienta”, “Anyuta” y “Anna Karenina” siguen siendo populares (merecidamente). Los dos últimos son más modernos y se distinguen con un psicologismo de personajes más espiritual.

Después del colapso de la URSS, la corriente de todo lo que antes estaba prohibido inundó el escenario ruso: ballet sin tema, danzas liberales y modernas, etc. No todos los experimentos pueden considerarse exitosos, pero una cosa es indudable: el mundo del ballet ruso se ha vuelto más versátil.

Estrellas de ballet

Tanto en la época de zar como en la soviética (y ahora también), la actitud hacia los actores de ballet en ruso ha sido muy reverente. Las actuaciones a menudo se eligen para ver a una bailarina de ballet peculiar. En la época soviética, las entradas para las actuaciones con Ulanova, Plisetskaya y Maximova se vendieron al instante.

Las bailarinas de ballet más exitosas de la actualidad son Ulyana Lopatkina (Teatro Mariinsky, San Petersburgo), Svetlana Zakharova (Teatro Bolshoy, Moscú), Diana Vishneva (Teatro Mariinsky, San Petersburgo), Natalia Osipova (Teatro Mikhaylovsky, San Petersburgo) y Ekaterina Kondaurova (el Teatro Mariinsky, San Petersburgo). Cada una tiene su propia manera de bailar, pero todas las bailarinas son artistas increíbles y grandes profesionales.

Los mejores teatros

El Teatro Mariinsky de San Petersburgo ha sido tradicionalmente llamado el mejor teatro de ballet del país. Las entradas para las actuaciones a menudo se agotan con varios meses de antelación. El Teatro Bolshoy de Moscú intenta asombrar con representaciones experimentales, pero las clásicas son generalmente más apreciadas. El repertorio y la compañía del Teatro Musical Académico de Moscú Stanislavski y Nemirovich-Danchenko también son geniales. Las actuaciones en el Teatro Mikhaylovsky de San Petersburgo también son muy populares.

Los teatros de ópera y ballet en Novosibirsk, Ekaterimburgo y Perm deben mencionarse como los teatros destacados en las regiones que compiten activamente con las capitales del ballet establecidas por premios de teatro. Ekaterimburgo y Perm son recomendadas para quienes gustan de los bailes modernos. El teatro “Provintsialnye Tantsy” (“Danzas provinciales”) en Ekaterimburgo ha atraído una atención especial en los últimos años.

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